https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/22 Tue, 28 Apr 2026 06:50:17 GMT 2026-04-28T06:50:17Z https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/716 "Преображаји мислећег срца" - Истраживање могућности и ефеката примене вежби за развој капацитета за унутрашњи доживљај глумца У овом истраживачком раду аутор полази од претпоставке да је, у глумачком занату и уметности глуме, основно средство глумца – унутрашњи доживљај. Предмет истраживања јесу управо вежбе за развој унутрашњег доживљаја глумца али и сви они елементи који тај доживљај чине. Да би се што боље разумела природа унутрашњих елемената глумачког заната, било је потребно размотрити технике значајних глумачких педагога који су се њима нарочито бавили, пре свега – К. С. Станиславски, Михаил Чехов, Стела Адлер и Санфорд Мајзнер. Поред њих, важан утицај на хипотезе и принципе који се износе у овом раду имају и методи Јежија Гротовског, Владимира Јевтовића и Ли Стразберга. Наиме, у овом раду детаљно и прецизно су анализирани и рашчлањени сви они елементи за које се аутору чинило да имају важну улогу у стварању, развијању и употреби унутрашњег доживљаја глумца. Затим, један од основних задатака у истраживачком процесу био је сакупљање, испитивање и систематизација вежби. Њихова анализа, опис и класификација учињени су са намером да што више одговарају плану и програму предмета Глума на Катедри за Глуму на Факултету драмских уметности у Београду. Истраживачки и уметнички рад ''Преображаји Мислећег срца'' има за циљ два резултата: први – монодраму тј. позоришну представу која проверава одређени број изабраних вежби, користећи се темом која се тиче уметности Глуме и глумца, и други резултат – практикум са теоријско – уметничким анализама као својеврсни допринос педагогији и уметности глуме. Изведени закључци, након студиозног петогодишњег истраживања, у складу су са почетном претпоставком да је унутрашњи доживљај основно средство у раду глумца а да се он, као и сви елементи који га чине, може и мора тренирати. У такозваном тренингу душе главне углоге имају Унутрашња (душевна/психолошка) радња, Машта и Емоционално покриће. Поступан и систематичан рад на унутрашњим средствима омогућава развој капацитета унутрашњег доживљаја, уверљивије резултате и занатско – уметничку самосвест глумца.; In this research project, the author starts from the assumption that the primary tool in the actor’s craft and the art of acting is the actor’s inner experience. The subject of the research is precisely the exercises for the development of the actor’s inner experience, as well as all those elements that constitute that experience. To better understand the nature of the internal elements of the actor's craft, it was necessary to examine the techniques of notable acting pedagogues who particularly focused on them, primarily K. S. Stanislavski, Michael Chekhov, Stella Adler, and Sanford Meisner. Additionally, the methods of Jerzy Grotowski, Vladimir Jevtović, and Lee Strasberg significantly influenced the hypotheses and principles presented in this project. Namely, in this work, all the elements that the author found important for the creation, development, and use of the actor's inner experience are thoroughly and precisely analyzed and deconstructed. Furthermore, one of the main tasks in the research process was collecting, examining, and systematizing exercises. Their analysis, description, and classification were done with the intention to best suit the curriculum of the Acting course at the Acting Department of the Faculty of Dramatic Arts in Belgrade. The research and artistic work "Transformations of the Thinking Heart" aims to achieve two results: first – a monodrama, i.e., a theater performance that tests a certain number of selected exercises using a theme related to the art of acting and the actor; and second – a workbook with theoretical and artistic analyses as a unique contribution to the pedagogy and art of acting. The conclusions drawn after five years of meticulous research align with the initial assumption that inner experience is the fundamental tool in the actor’s work and that it, along with all its elements, can and must be trained. In the so-called soul training, the main roles are played by the Inner (emotional/psychological) Action, Imagination, and Emotional Coverage. Gradual and systematic work on internal tools enables the development of the capacity for inner experience, more convincing results, and the actor’s craft-artistic self-awareness. Mon, 08 Sep 2025 00:00:00 GMT https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/716 2025-09-08T00:00:00Z https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/712 „Глигорићева Мар дел Плата – Краљева индијска варијанта“ (документарни филм као мултимедијални пројекат) Уметнички пројекат „Глигорићева Мар дел Плата – Краљева индијска варијанта“ у свој центар ставља различите могућности представљања како лика тако и дела нашег великог српског шахисте Светозара Глигорића и његов допринос светском шаху. Смисао овог уметничког истраживања и рада на пројекту јесте покушај откривања корака ка оригиналнијем типу продукциjе документарног филма, који нове технологиjе ставља првенствено у службу надоградње виртуелног живота основне идеjе. Ново време доноси и нове потребе, као и нов начин конзумирања садржаја. У новом времену је све теже заинтересовати гледаоца да прати садржај. Почетне тачке у истраживању јесу књиге Била Николса „Увод у документарни филм“, Владимира Петрића „Развој филмских врста“ и аудио-визуелна дела: краткометражни играни филм „40 шаховских табли“ (40 Chess Boards), аргентинског редитеља Алфонса Гастиабура из 2020. године, и дугометражни документарни филм „Михаил Таљ – Жртва краљице“ (Жеретва королевь), руске редитељке Марине Орлове, различита аудио-визуелна дела на граници између играног и документарног, као и она која имају шах за тему. Резултат рада требало би да буде отварање нових комуникацијских канала и давање нове улоге документарном филму у ери дигиталних медија. Односно истраживања потенцијала документарног филма у том правцу. Циљ и сврха овог уметничко-истраживачког рада јесте стварање нових комуникацијских канала и креирање нове улоге документарног филма, али и сагледавање могућих облика стварање новог, савременог продукцијског модела коjи би, након што успе, по свему имао утицаj и на друге креативне продуценте да крену сличним путем и прошире и унапреде неограничене могућности које отварају нове технологије дигиталне ере двадесет првог века. Намера јесте да филм надрасте свој првобитни облик и коауторством оних који, прихватајући тему, накнадним избором додатног материјала учествују у стварању новог живог виртуалног облика који се мења и расте. Тако су, у верзији филма на интернет сајту, јасно одређене фусноте које предвиђају могућност да гледалац четири пута, током гледања филма, открива додатне делове који нису ушли у главни ток филма. Предмет овог истраживања, осим основне теме, јесте и нов начин развоја пројекта претпродукције, продукције, финализације, промоције и пласмана документарног филма.; The artistic project "Gligorić's Mar del Plata – King's Indian Variation" focuses on exploring various approaches to representing both the persona and work of the esteemed Serbian chess master Svetozar Gligorić, highlighting his contributions to global chess. The essence of this artistic research lies in the endeavor to develop a more original model of documentary filmmaking, one that leverages modern technology primarily to enhance the virtual life of its core idea. The evolving era brings not only new needs but also an altered mode of content consumption, making it increasingly challenging to engage audiences. The foundational sources for this investigation include Bill Nichols' Introduction to Documentary, Vladimir Petrić's Development of Film Genres, as well as audio-visual works such as 40 Chess Boards, a short film by Argentinian director Alfonso Gastiaburo (2020), and Mikhail Tal – Queen's Sacrifice by Russian director Marina Orlova, alongside other audiovisual works at the intersection of fiction and documentary that use chess as a thematic framework. The anticipated outcome of this project is to establish new channels of communication and redefine the role of documentary film in the digital media era, examining its potential in that direction. The purpose of this artistic-research endeavour is not only to create new avenues of communication and reinvent documentary film's role but also to explore forms for developing a modern production model. Should it succeed, it may inspire other creative producers to pursue similar paths and to broaden and enhance the unlimited possibilities presented by the new technologies of the 21st-century digital era. The intent is for the film to transcend its initial form, with viewers participating as co-authors by selecting additional material to create a dynamic, evolving virtual structure. The online version of the film specifies footnotes that allow the viewer to discover four additional segments during the main narrative. This research, in addition to its primary theme, also addresses an innovative approach to pre-production, production, post-production, promotion, and distribution of documentary film projects. Fri, 14 Mar 2025 00:00:00 GMT https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/712 2025-03-14T00:00:00Z https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/691 "Поглед у недоглед" (Граница између статичне и покретне слике) Пројекат Поглед у недоглед је ауторска инсталација која се састоји из три елемента: имерзивне инсталације у простору, виртуелне галерије у коју приступа стављањем хедсета на главу и изложених радова који се у тој галерији налазе. Наведени радови су реализовани различитим техникама попут волуметријске фотографије, стереоскопске и 360° стереоскопске фотографије. Поднаслов рада гласи Граница између статичне и покретне слике, што би представљало поље истраживања медија којим је оформљена виртуелна галерија о којем ће такође бити речи у овом тексту. Скренуће се читаочева пажња на анализу како различити медији, од фотографије и скулптуре, до филма и виртуелне стварности, утичу на нашу перцепцију и разумевање уметности и света који нас окружује. Циљ ове експликације је и да објасни како је изгледао процес стварања инсталације Поглед у недоглед. Утицаји који су допринели коначном изгледу инсталације су бројни и из различитих су категорија. У једном слоју су диктирани природом самог медија, други су резултат доживљаја опуса уметника који су субјективни и оригинални, а трећи су крајње аутентични и дошли су из свакодневног живота. Због свега тога, део експликације се бави анализом технолошког развоја медија виртуелне стварности и могућностима које он пружа. Део рада се бави анализом постигнућа различитих аутора који су обрађивали сличне теме али у другим медијима, а један део је посвећен и већ споменутим животним околностима. У раду се покушало доћи до одговора на питања које се тичу будућности виртуелне и проширене стварности, што је подразумевало и промишљање односа стварности и фикције, као и етичких и филозофских аспеката ове технологије за коју верујем да поседује потенцијал да трансформише не само уметност, већ и друштво у целини.; The project "A Look beyond the Foreseeable" is an original installation consisting of three elements: a physical installation that the viewer can enter, a virtual gallery accessed by putting on a headset, and the exhibited works in that gallery, created using various techniques such as volumetric photography, stereoscopic photography, and 360° stereoscopic photography. The subtitle of the work is "The Boundary between Static and Moving Images," representing the field of media research that shaped the installation, which will also be discussed in this text. It draws the reader's attention to an analysis of how different media, from photography and sculpture to film and virtual reality, affect our perception and understanding of art and the world around us. The purpose of this explication is to describe the creation process of the installation A Look beyond the Foreseeable. The influences that contributed to the final appearance of the installation are numerous and from different categories. Some are dictated by the nature of the medium itself, others are the result of experiencing the works of artists the author consider significant, and some are deeply personal and come from everyday life. Therefore, part of the explication deals with the analysis of the technological development of virtual reality media and its possibilities, part with the analysis of various authors who have dealt with similar themes in other media, and a short part is dedicated to the already mentioned life circumstances. In this work, the author tried to provide answers to questions concerning the future of virtual and augmented reality, which also involved reflecting on the relationship between reality and fiction, as well as the ethical and philosophical aspects of this technology, which I believe has the potential to transform not only art but also society as a whole. Mon, 16 Mar 2026 00:00:00 GMT https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/691 2026-03-16T00:00:00Z https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/658 "Библиотека свих чула - режија документарне представе о перцепцији слепих и слабовидих људи" Tema umetničko-istraživačkog rada „Biblioteka svih čula” je način na koji slepi i slabovidi ljudi čitaju i zamišljaju drame. Kroz dvogodišnji istraživački rad, proces pripreme i izvođenje performansa „Biblioteka svih čula”, želela sam da pronađem novu, drugačiju perspektivu u metodologiji učenja čitanja drama, upotrebom svih raspoloživih čula. Na ovu ideju došla sam zbog problema nepreciznog prvog čitanja drama kod studenata pozorišne režije. Veliku pomoć u artikulaciji ovog cilja, ali i odabiru metodologije rada, pružio mi je jedinstveni prevodilac filozofske i dramske literature s nemačkog jezika, Sead Muhamedagić. Inspirisana njegovim iskustvom slepe osobe koja se bavi pozorištem, njegovom ličnošću i pogledom na svet, odabrala sam da se u fokusu mog rada nađu slepi i slabovidi ljudi. U teorijskom poglavlju bavila sam se istorijom dokumentarnog i verbatim pozorišta, pojmovima predrasuda i sinestezije, reprezentacijom slepih i slabovidih kroz istoriju umetnosti, a ovo poglavlje zaključila razmatranjem današnjih praksi i mehanizama njihove inkluzije u pozorište. U poglavlju o metodologiji rada, na dokumentaristički način bavila sam se svim etapama dvogodišnjeg procesa istraživanja, prepoznavanja i intervjuisanja pojedinačnih sagovornika, te pripreme performansa. U analizi praktičnog rada, bavila sam se svim aspektima performansa „Biblioteka svih čula”, kroz koji sam načine čitanja odabrane grupe slepih i slabovidih uočila kao korisne za kreativni proces – kroz zadatak da čitaju i zamišljaju deset izabranih drama iz istorije pozorišta. U zaključku rada, analizirala sam iskustvo učešća publike na performansu, kao i načine na koje je sinestetsko čitanje doprinelo i omogućilo da ostvarim projektovane ciljeve ovog rada. Izvela sam zaključke koji se tiču: aktivnog rediteljskog prvog čitanja dramskog teksta, kao i vizualizacije teksta u projektovanju predstave, korišćenjem svih čula. S iskustvom da bez zamišljanja nema ni razmišljanja, ovim radom i studijom slučaja napisanom u prvom licu jednine, želela sam da pomognem budućim studentima pozorišne režije u procesu čitanja i, posledično, zamišljanja dramskih tekstova.; The subject matter of the artistic research “Library of all senses“ is reading and imagining plays by blind and visually impaired people. During my two-year research, preparation process and performance, I aimed to open a different, new perspective in the methodology of learning to read plays using all available senses. I came up with the idea due to the repeated issue of unprecise first reading of plays among different students of Theater Directing. In articulating my aim, as well as thinking up the specific work methodology, I had great help from a unique Croatian translator Sead Muhamedagić who translates both philosophical and dramatic literature from the German language. Inspired by Muhamedagić’s own experience of a blind person working in theater, his personality and point of view, I chose to focus on blind and visually impaired people in my work. In the theoretical chapter I dealt with the history of documentary and verbatim theater, the concepts of prejudice and synesthesia, the representation of the blind and partially sighted throughout the history of art. This chapter was concluded by considering the current practices and mechanisms of the inclusion of the blind and partially sighted in theater. The chapter on work methodology deals with all the stages of the two-year process of preparation, finding and interviewing individual interlocutors in a documentary manner. In the analysis of practical work, I dealt with all the aspects of the performance of “Library of all senses“, through which I took the reading methods of the blind and partially sighted as interesting for the creative process, taking into account their opinion and different view of the world. In the performance, I opened questions regarding how the blind and visually impaired critically read and imagined ten selected plays from history of theater. In the conclusion, I analyzed the experience of audience participating in the performance, as well as how synesthetic reading contributed and enabled me to achieve the goals of this work. I also drew conclusions concerning: the active director's first reading of the play, as well as the visualization of the text in building the world of the play using all senses and sensory imagination. Considering the fact that without imagining – there is no thinking either, with this work and 1st person case study I wanted to provide aid to future students of Theater Directing in their process of reading and imagining plays. Thu, 04 Jul 2024 00:00:00 GMT https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/658 2024-07-04T00:00:00Z