<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/">
<title>Докторски уметнички пројекти на увиду јавности</title>
<link href="https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/26" rel="alternate"/>
<subtitle/>
<id>https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/26</id>
<updated>2026-04-08T02:17:16Z</updated>
<dc:date>2026-04-08T02:17:16Z</dc:date>
<entry>
<title>"Вештачка интелигенција - креатор или плагијатор: изложба цртежа и компјутерски генерисаних слика</title>
<link href="https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/759" rel="alternate"/>
<author>
<name/>
</author>
<id>https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/759</id>
<updated>2026-04-02T20:01:57Z</updated>
<summary type="text">"Вештачка интелигенција - креатор или плагијатор: изложба цртежа и компјутерски генерисаних слика
</summary>
</entry>
<entry>
<title>"ПОРТРЕТ НАРЦИСА - НАРЦИС КАО СИМБОЛ, МИТ И ПСИХОЛОШКИ ПОЈАМ" (ИЗЛОЖБА СЛИКА)</title>
<link href="https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/758" rel="alternate"/>
<author>
<name/>
</author>
<id>https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/758</id>
<updated>2026-04-02T20:01:59Z</updated>
<summary type="text">"ПОРТРЕТ НАРЦИСА - НАРЦИС КАО СИМБОЛ, МИТ И ПСИХОЛОШКИ ПОЈАМ" (ИЗЛОЖБА СЛИКА)
</summary>
</entry>
<entry>
<title>ХАРМОНИЈА КАО УНИВЕРЗАЛНИ ИДЕАЛ - ИЗЛОЖБА СКУЛПТУРА</title>
<link href="https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/756" rel="alternate"/>
<author>
<name/>
</author>
<id>https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/756</id>
<updated>2026-02-26T20:01:11Z</updated>
<summary type="text">ХАРМОНИЈА КАО УНИВЕРЗАЛНИ ИДЕАЛ - ИЗЛОЖБА СКУЛПТУРА
</summary>
</entry>
<entry>
<title>МЕТА-БАШТА – виртуелна интерактивна изложба у јавном простору</title>
<link href="https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/754" rel="alternate"/>
<author>
<name/>
</author>
<id>https://eteze.arts.bg.ac.rs/handle/123456789/754</id>
<updated>2026-02-04T20:01:23Z</updated>
<summary type="text">МЕТА-БАШТА – виртуелна интерактивна изложба у јавном простору
Doktorski umetnički rad Meta-bašta je projekat koji se bavi nestajanjem biljnog sveta kao&#13;
tihim, postepenim i često neopaženim procesom savremene ekološke krize. Polazeći od biljnih&#13;
vrsta koje su nestale na teritoriji Srbije, rad ispituje načine na koje se odsustvo biljnog sveta&#13;
može učiniti perceptivno prisutnim u savremenom prostoru. Umesto reprezentacije ili pokušaja&#13;
rekonstrukcije prirode, Meta-bašta artikuliše gubitak kao centralnu tačku značenja.&#13;
Umetnički rad zasniva se na kombinaciji fizičkog i digitalnog aspekta. Biljke su u prostoru&#13;
predstavljene kao duhovi, dok se putem proširene realnosti uvodi dodatni sloj u kome se&#13;
njihovo prisustvo pojavljuje privremeno i uslovljeno pažnjom posmatrača. Ovakva struktura&#13;
omogućava percepciju rada i bez digitalnog posredovanja, dok se aktiviranjem proširene&#13;
realnosti uvodi procesualnost, vremenska ograničenost i zavisnost biljnog sveta od ljudskog&#13;
delovanja. Posmatrač time ne zauzima pasivnu poziciju, već postaje (inter)aktivni učesnik rada.&#13;
Teorijski okvir projekta oslanja se na kritiku antropocentrizma, posthumanističke i&#13;
ekohumanističke perspektive, kao i na koncept „slepila za biljke“, koji ukazuje na kulturne&#13;
obrasce zanemarivanja biljnog sveta. Biljke se u ovom radu ne posmatraju kao dekorativni ili&#13;
funkcionalni elementi prostora, već kao nosioci ekološkog pamćenja i svedoci prekida&#13;
kontinuiteta između prirodnih sistema i savremenog okruženja. Rad je vezan za lokalni&#13;
kontekst Srbije, u kome je nestajanje flore naučno evidentirano, ali slabo prisutno u&#13;
svakodnevnom iskustvu.&#13;
Meta-bašta je oblikovana kao vizuelno-prostorna celina zasnovana na promenljivom odnosu&#13;
između fizičkog i digitalnog sloja rada. U njoj se narativi odsustva i prisustva koriste kao&#13;
sredstvo preispitivanja odnosa između znanja o ekološkoj krizi, i njenog iskustvenog&#13;
doživljaja. Umesto da ponudi odgovore ili rešenja, rad otvara prostor za razmišljanje o pažnji,&#13;
odgovornosti i mogućim oblicima drugačijeg odnosa prema biljkama koje sve češće ostaju&#13;
nevidljive u savremenom životnom okruženju.; The project Meta-Garden is a doctoral artistic work that addresses the disappearance of plant&#13;
life as a silent, gradual, and often unnoticed process of the contemporary ecological crisis.&#13;
Focusing on plant species that have disappeared from the territory of Serbia, the project&#13;
explores ways in which the absence of plant life can be made perceptually present within&#13;
contemporary space. Rather than representing or attempting to reconstruct nature, Meta-&#13;
Garden articulates loss as a central carrier of meaning.&#13;
The artwork is based on a combination of physical and digital aspects. Plants are presented in&#13;
the space as ghosts, while augmented reality introduces an additional layer in which their&#13;
presence appears temporarily, and is conditioned by the viewer’s attention. This structure&#13;
allows the work to be perceived without digital mediation, while the activation of augmented&#13;
reality introduces processuality, temporal limitation, and the dependence of plant life on human&#13;
action. The viewer thus does not occupy a passive position, but becomes an (inter)active&#13;
participant in the work. The theoretical framework of the project draws on critiques of anthropocentrism, posthumanist&#13;
and ecohumanist perspectives, as well as the concept of “plant blindness,” which points to&#13;
cultural patterns of neglecting plant life. In this work, plants are not understood as decorative&#13;
or functional elements of space, but as carriers of ecological memory and witnesses to a&#13;
disruption in the continuity between natural systems and contemporary environments. The&#13;
project is situated within the local context of Serbia, where the disappearance of flora is&#13;
scientifically documented, but remains weakly present in everyday experience.&#13;
Meta-Garden is shaped as a visual-spatial entity based on a variable relationship between the&#13;
physical and digital layers of the work. Within this framework, narratives of absence and&#13;
presence are used as a means of rethinking the relationship between knowledge of the&#13;
ecological crisis and its experiential perception. Rather than offering answers or solutions, the&#13;
project opens a space for reflection on attention, responsibility, and possible forms of a&#13;
different relationship toward the plants that are increasingly becoming invisible in the&#13;
contemporary living environments.
</summary>
</entry>
</feed>
